Adedayo, Cosmas and Nez from PITH

What are your main sources of inspiration?

Adedayo: For Pith, our biggest source of inspiration has always been ourselves. We became friends because we admired each other’s unique styles, perspectives, and ways of seeing the world—how we understood color, shape, design, culture, and what it means to be young Nigerians from this generation. That shared perspective naturally evolved into conversations about how to translate all of that into design, style, community, and a brand that could stand beside global giants like Louis Vuitton or Nike, all while being built from Lagos. We are also heavily inspired by Lagos itself—our immediate environment. Being born into a city that’s one of the cultural capitals of West Africa means we’re constantly surrounded by energy: the music, the fashion, the tech scene, the raves, the parties, skateboarding, surfing, football, basketball, and the endless youth culture. Lagos never sleeps, and that restlessness keeps us wanting to create, evolve, and do something beyond the ordinary. Because we come from a country with limited resources, innovation becomes our default. You have to do more than expected to bring your dreams to life. Another major inspiration for us is Virgil Abloh. He showed that streetwear—a direct dialogue between fashion and the people—can be elevated into a global conversation that stands beside the biggest fashion houses in the world. Seeing a Black designer do that gave us the confidence to believe that if we can build from Lagos, we can build anywhere. Virgil embodied possibility.

What has been the biggest turning point in your entrepreneurial journey?

Nez: Our biggest turning point came around 2020. Before then, we had been releasing products in what felt like a beta phase. We experimented with our ongoing “Dilly” collection—Dilly 1 and Dilly 2—which explored ideas around being comfortable in your own skin, growth, and how to communicate with the community we were slowly building. Then, in 2020, we stumbled upon our first true signature product: the “P P P” Jeans. Creating them was the first time we put all our learnings together—upcycling, designing, creating a cohesive product story, rolling out the marketing, and understanding what a product means to people. The jeans blew up. They became a phenomenon and grew into one of our best-selling product lines to date. That period, around 2021, was the year we sold more products than ever before, became widely recognized in the ecosystem, and truly found our voice. It was the moment that solidified our belief that we weren’t just a small brand trying things out—we could actually become one of the biggest brands in the world.

Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

Adedayo : Pour Pith, notre plus grande source d’inspiration a toujours été nous-mêmes. Nous sommes devenus amis parce que nous admirions nos styles uniques, nos points de vue et nos façons de voir le monde : notre approche de la couleur, de la forme, du design, de la culture et ce que signifie être de jeunes Nigérians de notre génération. Cette perspective partagée a naturellement évolué en conversations sur la manière de tout traduire en design, style, communauté et en une marque capable de se mesurer aux géants mondiaux comme Louis Vuitton ou Nike, tout en étant construite depuis Lagos. Nous nous inspirons également beaucoup de Lagos elle-même, notre environnement immédiat. Être nés dans une ville qui est l’une des capitales culturelles d’Afrique de l’Ouest signifie que nous sommes constamment entourés d’énergie : la musique, la mode, la tech, les raves, les fêtes, le skate, le surf, le football, le basketball, et l’inépuisable culture jeune. Lagos ne dort jamais, et cette agitation nous pousse à créer, évoluer et faire quelque chose qui dépasse l’ordinaire. Dans un pays aux ressources limitées, l’innovation devient notre réflexe. Il faut toujours faire plus que prévu pour réaliser ses rêves. Une autre grande source d’inspiration pour nous est Virgil Abloh. Il a montré que le streetwear—un dialogue direct entre la mode et les gens—pouvait devenir une conversation globale, à côté des plus grandes maisons de mode du monde. Voir un designer noir accomplir cela nous a donné la confiance nécessaire pour croire que si nous pouvons construire depuis Lagos, nous pouvons le faire partout. Virgil incarnait la possibilité.

Quel a été le tournant le plus important dans votre parcours entrepreneurial ?

Nez : Notre plus grand tournant est survenu vers 2020. Avant cela, nous lancions des produits dans ce qui ressemblait à une phase bêta. Nous expérimentions avec notre collection “Dilly” en cours—Dilly 1 et Dilly 2—qui explorait des idées sur l’acceptation de soi, la croissance et la manière de communiquer avec la communauté que nous construisions lentement. Puis, en 2020, nous avons trouvé notre premier vrai produit signature : le jean “P P P”. Le créer a été la première fois où nous avons réuni tous nos apprentissages : upcycling, design, création d’une histoire produit cohérente, lancement marketing et compréhension de ce qu’un produit représente pour les gens. Le jean a explosé. Il est devenu un phénomène et est devenu l’une de nos lignes de produits les plus vendues à ce jour. Cette période, vers 2021, a été l’année où nous avons vendu plus de produits que jamais, où nous avons été largement reconnus dans l’écosystème, et où nous avons vraiment trouvé notre voix. C’est le moment qui a consolidé notre conviction que nous n’étions pas seulement une petite marque en expérimentation—nous pouvions réellement devenir l’une des plus grandes marques du monde.

How would you describe your creative process?

Cosmas: Our creative process has multiple touchpoints because we’re a trio, and each of us plays a different role. I’m the Creative Director; I work closely with the Artistic Director; and Nez is our Head of Operations. Most of our creative ideas start from conversations about the future, the kind of products we want to introduce, the concepts we want to explore, and the narratives we want to put out into the world. From those conversations, I translate our vision into creative direction that aligns with our brand ethos, sense of innovation, and community-driven storytelling. Every product we make carries a narrative of Lagos, of dreaming, of being young and African, of navigating identity. The process moves from ideation to building the creative direction, to figuring out the colors, patterns, silhouettes, and what makes the product unmistakably Pith. Only then does production come into play. Every detail is filtered through the same question: Does this feel like Pith? Does it tell our story?

What advice would you give to young aspiring designers?

Nez: My biggest advice is consistency and truly locking in. Creativity and inspiration are everywhere, but what separates people is the ability to show up every day, stay hungry, and continuously innovate. Push the boundaries of what’s been done before. That innovation can show up in your marketing, your packaging, your product design, your branding, or the story behind your work. For us at Pith, all those pillars matter. The packaging stands out. The narrative behind each product stands out. The product itself stands out. The branding pulls you in. If you can build your own voice, stay consistent, and find your community, you’ll stand out.

What is the next project for your brand?

Cosmas: Next for us is expansion—across products, storytelling, and geography. We want to create more, engage our community more, and widen our borders. We want to take Pith to France, Amsterdam, London, and New York. We also want to expand further across Africa: Abuja, Port Harcourt, Ghana, Kenya, and South Africa. We chose the name “Pith Africa” intentionally, and now we want to live up to that name. We’re also planning to open our first flagship store around 2026–2027. We want to expand our product line, especially our women’s line, and introduce more pieces that speak to different people. Overall, we’re hungry for evolution—to own our story, push innovation, and show the world what it looks like when three young people from Lagos build something glo

Comment décririez-vous votre processus créatif ?

Cosmas : Notre processus créatif comporte plusieurs points de contact car nous sommes un trio, et chacun de nous joue un rôle différent. Je suis le Directeur Créatif ; je travaille en étroite collaboration avec le Directeur Artistique ; et Nez est notre Responsable des Opérations. La plupart de nos idées créatives naissent de conversations sur l’avenir, le type de produits que nous voulons lancer, les concepts que nous voulons explorer et les récits que nous souhaitons diffuser dans le monde. À partir de ces conversations, je traduis notre vision en direction créative, en accord avec l’ADN de notre marque, notre sens de l’innovation et notre storytelling centré sur la communauté. Chaque produit que nous créons porte une narration de Lagos, de rêves, de jeunesse africaine, et de navigation dans l’identité. Le processus va de l’idéation à la construction de la direction créative, jusqu’à la définition des couleurs, motifs, silhouettes et de ce qui rend le produit indéniablement Pith. Ce n’est qu’ensuite que la production entre en jeu. Chaque détail est filtré par la même question : est-ce que cela ressemble à Pith ? Est-ce que ça raconte notre histoire ?

Quel conseil donneriez-vous aux jeunes designers en herbe ?

Nez : Mon plus grand conseil est la constance et l’engagement total. La créativité et l’inspiration sont partout, mais ce qui distingue les gens, c’est la capacité à se présenter chaque jour, rester affamé et innover continuellement. Repoussez les limites de ce qui a déjà été fait. Cette innovation peut apparaître dans votre marketing, votre packaging, votre design produit, votre branding, ou dans l’histoire derrière votre travail. Pour nous, chez Pith, tous ces piliers comptent. Le packaging se démarque. L’histoire derrière chaque produit se démarque. Le produit lui-même se démarque. Le branding attire. Si vous parvenez à construire votre propre voix, rester constant et trouver votre communauté, vous vous distinguerez.

Quel est le prochain projet de votre marque ?

Cosmas : Pour nous, le prochain projet est l’expansion—dans les produits, dans le storytelling et dans la géographie. Nous voulons créer plus, engager davantage notre communauté et élargir nos horizons. Nous voulons emmener Pith en France, à Amsterdam, à Londres et à New York. Nous voulons également nous étendre davantage en Afrique : Abuja, Port Harcourt, Ghana, Kenya, Afrique du Sud. Nous avons choisi le nom “Pith Africa” intentionnellement, et maintenant nous voulons être à la hauteur de ce nom. Nous prévoyons également d’ouvrir notre premier flagship store vers 2026–2027. Nous voulons élargir notre gamme de produits, en particulier pour les femmes, et introduire plus de pièces qui parlent à différents publics. Globalement, nous avons faim d’évolution—posséder notre histoire, pousser l’innovation et montrer au monde à quoi cela ressemble quand trois jeunes de Lagos construisent quelque chose de global.